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﹝一﹞連續（反覆）

　　「連續」是一種沒有開始、沒有結束、沒有邊緣的排列。其特點是沒有主角與配角之分，而感覺是有次序整齊而不紊亂。若是呈左右方向或是上下方向者稱為二方連續，它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。，若是呈上下左右者四個方向者稱為四方連續；重複出現的連續是反覆的一種特殊情形。「連續」應用在日常生活中或藝術品中，給人清晰、明瞭、井然有序的運動感，例如中正紀念堂的拱門上的裝飾即屬於二方連續；國家音樂廳的地磚屬四方連續；廟宇頂端屋瓦呈現連續排列。連續可讓一個小面積達成大面積，或使一小點連成一條長的線。

﹝二﹞漸變（漸層）

　　「漸變」就是逐漸的改變，它有一定的秩序和與規律。「漸變」可分成「形狀漸變」、「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」、「方向漸變」和「自然形象的漸變」等等。形的漸變如一排圓圈由大到小排列，但形狀上呈現由上而下，或由左而右的排列，此即形的漸層。顏色的漸層，如將顏色由深至淺，或由淺至深的分佈；另外，以同心圓向外輻射狀而達到讓視覺延伸的目的也是漸層的一種。漸層的最佳代表在建築方面即是中國式寶塔，在中國畫如沒骨畫，不論是一片葉子、一片花瓣都呈現漸層的變化。
　　漸變（漸層）會給人層次清楚、柔順不突然和漸入佳境的的感覺

﹝三﹞對稱

　　所謂對稱是以一個點或一條線為基準，上下或左右排列形狀完全相同的形體，稱為「對稱」。「對稱」的表現形式包括：﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。通常，對稱的圖形具有單純、簡潔的美感，以及靜態的安定感，但易流於單調、呆板。對稱在日常生活中非常常見，例如：人體及其他動物(以脊椎為中心)對稱生長以保持平穩而踏實的感覺。不論是中國或西方在古代建築中對稱一直是表現建築的基本形式，其特色有規律性外給人一種安穩、沈著、莊嚴的感受，這也是古今中外城樓宗廟用對稱形式的原因。

﹝四﹞平衡（均衡）

　　在造形上的「平衡」是屬於視覺的平衡，並不是真正講究實際的重量關係，對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感....等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。以一天平為例，左右個放一個圓，兩個相同大小的圓，就會平衡，但若一方換成小圓，就會不均衡，這時就要改變兩端的距離，或者在小圓那方再加入圓，就可以達成均衡，天平左右兩側雖然有長有短，有大有小，但卻充滿均衡感。水墨畫留白（又稱飛白）就是在畫中留下大量空白，來均衡其他著墨的地方，而像插花作品，也是充滿均衡之美，利用線條的延伸和花瓶之間的平衡，來達成視覺的均衡美感；書法的行書、草書講究佈局，也是在追求平衡。

﹝五﹞對比（對照）

　　將互相對立的兩組東西或要素放在一起，相互比較對照，稱為「對比」。它會使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。也就是經由對比的關係，可以增強個別要素所具有的特性。「對比」的表現形式包括：﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其他的對比。

對比色在色彩學上稱補色(在色相環上位置是兩兩相對，例如：紫色與黃色、紅色與綠色)。常見的廟會中七爺、八爺即是對比的最佳實例，七爺高瘦、八爺矮胖，讓人一看就記得他們，其實就是對比產生吸引力。
其他如聲音的對比：強弱、大小、高低等，皆讓樂曲更有變化豐富。在文學或戲劇中悲哀的哭泣與歡樂的笑聲，或人物的忠義與奸詐都是為了讓劇情活潑、情感起伏更有變化。
衣服上有對比的顏色令人感到生動、活潑，霓虹燈以對比色閃爍更能吸引人的注意力。新造形主義畫家的代表----蒙特里安，利用對比顏色加上景物安排，使畫面呈現明快、活潑的效果。

﹝六﹞比例

　　在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率。在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建築、傢俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中，「比例」被當是一種美的表徵。除了建築之外，有幾個理想的比例，古代的學者就把它公式化，而作為設計的基本原理，以便求得統一和變化。其中最基本並且最重要的比例就是「黃金比例」(又稱黃金曲線或黃金造型是指長與寬的比為1:1.618或3:5:8)。古希臘人把「黃金比例」認為是最完美的比例而活用時造型中。它的基本方法是，把一條線分割成大小兩段，小線段和大線段的長度比，等於大線段和全部線段的長度比。有許多的藝術作品皆符合此原則，如古希臘的神殿及許多建築皆依黃金比例來設計。今日我們日常生活中如門、窗戶、書籍、桌面、撲克牌亦依黃金比例來設計。

﹝七﹞調和

　　把形狀顏色類似的東西放在一起，當兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序，兩者就能達到調和的狀態。如藍色和紫色、紅色和橙色，利用相鄰的顏色來配色，會充滿諧調溫和的感覺，這便是「調和」。

　　「調和」在視覺上可使我們產生美感。如果一棟古樸的建築座落在車水馬龍的高架道路上，或方形建築上有圓形水塔，都是不調和的，不調和會給人突出不自在，刺眼不舒適的感覺。為了達到「調和」的目的，各要素間的統一仍是必要的；如色相的配合、調子的配合，以及明度的配合，都能產生「調和」。

　　在造形上，如線的粗細和形狀的大小都會影響設計，但只要在造形上能一致的話，也可以產生調和感。「調和」要素除了色彩和造形外，質感也是相當重要的因素。

﹝八﹞律動（節奏）

　　凡是規則的或不規則的反覆和排列，或屬於週期性、漸變性的現象，都算是「律動」。它給人具有抑揚頓挫，和統一感的運動現象。一般說來，律動和時間的關係密切，因為在其他具有時間性的藝術領域中，都能表現律動美，如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以音樂來說，利用時間的間隔，使聲音的強弱或高低表現出律動美，而呈現抑揚頓挫的變化。

　　在我們日常生活環境中，四季的變化、植物的成長、動物的運動、高低起伏的山、造型離奇的海岸、波濤洶湧的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等，以及各種生理反應等都存在著律動的美。中國的書法最具有線條的節奏之美，狂草表現出激昂豪放，行書則表現出行雲流水的美感，而中國的山水畫也常表現出律動的美感。

﹝九﹞統一（統調）

　　把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素，作有秩序的組織、整理，使之有條不紊，並且找到共同的特性將彼此串聯起來，稱為「統一」。一般說來，統一可表現高尚權威的情感，也可以達成像平衡及調和的美感。我們可以形、顏色來統一，像雪景是以白色來做統調，黃昏就是以黃色來統調，印象派的畫家是以光影來做統調，梵谷和秀拉的點描法，是以筆觸來統調，而中國的皴法也是以各種不同的皴法來做統調，至於雕刻作品，則是以刀法統一。然而，過份的統一，將會失去生動而流於呆板。例如大小、形態、色彩完全相同，而且作等距離排列時，便會產生單調的感覺。所以在講究統一的同時，還須要注意到變化的問題。

　　「變化」也是美的形式之一，所謂「變化」是在異質的許多要素中求變化。換句話說，就是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等，規畫有機性的組織使它更生動、活潑，而不流於紊亂，才是適當的變化。

﹝十﹞完整

　　完整是美的必要條件，一張主題明確的作品，如果沒畫完，就會有不完整的感覺。而所謂的缺陷美，也是以完整為先決條件，而發展出來的另一種美，缺陷美讓人有無限的聯想，像斷臂的維納斯，就會人讓人去聯想她原來的樣子，應該是如何。任何一件藝術作品，不論運用了那一種美的原則，或經過多麼複雜的創作過程，藝術家到作品完成的那瞬間，所追求的是作品的「完整」性。完整性依我們的感覺、需求的不同，分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。譬如一齣好的戲劇演出，除了帶給觀眾視覺和聽覺方面的完整性外，也為觀眾提供劇作家想表達完整的創作意念。

　以上所述及，欣賞者可以從這些原則的知識架構，逐一去研究，只要能了解這些美的原則，我們會發現人間處處是藝術，生活處處充滿美感，境隨心轉，就連人也是一項符合美的原則的藝術作品呢。我們可教小朋友，先從欣賞自己做起，再從日常生活和自然美景中去發現這些美的原則，如夕陽和雪景，找出其符合美的那種原則，小朋友會發現原來覺得無趣的東西，卻因為了解這些美的原則，而發現每件事物的奧妙，因為這有趣的探索且生活化，會想主動去探索美的事物。